子供時代を振り返ると、ピアノのレッスン以外で行っていた自由な創作こそが、本当に自分自身にコネクト出来ることだったのでしょう。　先生もなく、誰からも教えられることなく、それでもヒョイヒョイと前に進める。 　

大人になると、「やらなければ」という義務感や、「知らなければ」という常識を叩き込まれ、本当の自分らしさを失う機会があまりにも多いような気がします。 　

だから私はいつまでも【子供の気持ち】を大切にしたいと思っているのです。

さて、お次は、高校時代のお話。

高校に入学した私には、音楽部からのお誘いがありましたが、何せ練習嫌いでもあり（笑）、それはお断りしてバスケットボールかバレーボールをやるつもりでいました。　

　しかし、「突き指したらどうするんだ！」と両親からのお許しが出ず、仕方なしに水泳部に入ることに。　水泳はつき指しませーーん（笑）。

でも、文化祭ではバンドを作り、自分の曲やユーミンの曲などを弾き語り。　これは楽しい思い出。

ところが、とうとうお遊びができなくなってしまいました。

高校も 3 年生になると、大学に行く為に、クラッシックの作品を毎日最低６時間弾かなければいけない状態になったのです。

来る日も来る日も、全部で６人の個人教授をつけられ、休みの日には総重量３キロほどあるピアノの本を持ち歩き、

先生のところから次の先生のところに。

ストレスも溜まって、高校の授業を早退することも度々・・。

　 結局、１８歳になるまで、一日も練習を休ませて貰ったことはありません。

何処に行っても、母はピアノを見つけ出し、そこで私に練習をさせたのです。

夏休み、祖父の住む長野への旅行では、近くのお寺の境内で見つけたピアノを借りて練習させられました。

指から血が出るほどの練習。

　 　 母が亡くなる前に、「何故そこまで私に厳しくしたの？　何故あそこまで練習を続けさせたの？」と積年の思いと共に問い質してみたのですが、母の答えは「あら、そうだったかしら？」の一言。 　　

拍子が抜けて、私は何も言い返せませんでした。

しかし、この時期、本人も大変だったけど、娘の才能を信じて、そのレッスンの費用を文句も言わずに家計から出していてくれた両親には感謝しています。　

お父さん、お母さん、今は本当に、本当に頭が上がりません。　大声で「感謝してまーーす！！！」と何度でも言いたいです。 　

自分のことは二の次に、子供の才能を信じ、それを伸ばすことに注力する。

これこそ、親が子供に与えてあげられる最高のプレゼントかも知れません。

　　 　（つづく）

　　 親の期待に応えるべく、「頑張れ、頑張れ」と自分に言い聞かせて、何とかピアノの練習をこなす毎日。　

幼稚園の時から欠かさず毎日１時間の練習です。

１時間も弾くのが嫌で、いつも途中で「休憩！」と言っておトイレに行き、５分間の時間稼ぎ。　時には、５分間、時計を進ませておいて、「ハイ、もう３時になったよ」と言って、家を即座に飛び出す。　そんなことをやっていると、「何をしているの！」と母の雷が落ちることも。　

　１２歳の時には、大きなテープレコーダを買ってもらったので、自分の演奏を１回だけレコーディング。　練習時間にはその録音を大音響で再生して、私は漫画を・・。　音が聞こえれば母は私に練習しなさいと怒ることはなく、これはしめしめ（笑）。 　　

 　 どれだけピアノのおけいこが嫌いであったか？！　

　だから、今、私がピアノを教える立場になって、生徒の中にお稽古が嫌いな子が居ても、「そうだよね」と、先生は納得しちゃう（笑）。　そういう時は、「何して音楽遊びをする？」なんて聞いて、一緒に楽しいことを探してみたり。　困った先生ですよね（笑）。


よく言われることですが、音を楽しむからこそ「音楽」なのです。

　頭ごなしに押し付けてもダメ。　　

「如何に楽しく音楽に接して貰えるか」・・これが音楽家としてだけでなく、教育者としても、私にとって大事なテーマです。

中学生になると、感情の花が咲き、学校の数学の授業はすべて作曲の時間になりました（笑）。　

ルンルンとノートに五線譜を書き、そこに音符とメロディを埋めていくのです。　特に方程式を解く授業は作曲には最高！　与えられた問題集には公式が並んでいるだけで、殆ど文章はなし。　つまり、五線譜を書くスペースがいっぱいあるってことですから（笑）。

　一曲仕上げて、つい大声で発してしまった言葉が「出来た！」。　　私の席に先生が飛んできて、「随分と早く終りましたね。　では、答えを上から黒板に書いていって下さい」と（笑）。　　

授業中の作曲だけでなく、オリジナルの作詞もして、自作自演、つまり歌も歌っていました。　シンガーソングライターってところです。　

そして、色々なオーディションを受けました。

　出場者の中では、いつも最年少。

　　優勝者が全国ライブツアーに出られる、というオーディションにも何度か参加しました。　

　でも、審査員からは「君を優勝させたかったけど、若過ぎて、全国を旅させるわけにはいかないので・・」と必ず言われ、その代わり演奏技能賞のようなものを毎度貰ったものです。

　　 　（つづく）

　　私のピアノとの出会いは３歳の頃。

　 それは近所の音大生のお兄さんが弾くピアノに興味を持ったことからでした。　　

最初は見ているだけだったけれど、やがて「私にも・・」と、お兄さんに頼んでピアノで遊ばせて貰った記憶があります。　　

 　レッ スンは５歳から。

　豊か過ぎる感情でエネルギー炸裂だった私を見て、幼稚園の先生が母に「何かエネルギーを発散させるものを与えて下さい」と。

母は 「この子ならばピアノだろう」と直ぐに思いつき、芸大の声楽科出身の先生のピアノ教室に通わせることにしたそうです。　いよいよピアノが習える！という喜びと共に、私は夢中になってレッスンに通いました。　　

そして３年くらい経ち、小学校低学年のレベルを遥かに超えた腕前になっていた私 にはワンランク上のレッスンが必要だ、ということになったらしく、先生がピアノの専門家に代わりました。

音楽が大好きだった私ですが、それからは練習嫌いに。　でも、私の才能を確信した両親、特に母の熱の入れようは尋常でなかったのです。

他人より上手になるには一回でも多く弾くことだ！と教えられ、ただただ弾かされる毎日。　それは音楽を楽しむ事とは無縁な時間でした。　　

そんな中、「練習しなさい！」と怒る母の目を盗んで、自分の 感じるまま自由に、あるがままの自分の感情をピアノと詩で表現して遊ぶことに喜びを見つけ出しました。

　　 ８歳で作った初めてのオリジナル曲は【喜びのうた】。

作詞作曲したものの、曲を楽譜に書けない。　そこで、あの近所の音楽大学のお兄さんに、「ねえねえ、私歌って弾くから楽譜に書いて」と頼んだこ とを今でもはっきり覚えています。

お兄さんに書いて貰った楽譜も、詩も、今でも残っていますよ（笑）。　

　　2曲目のオリジナルは【悲しみのうた】。　

【喜びのうた】の次がこれというのですから、私という人間が、如何に極端な性格を持っていたか、お分かりになるでしょう（笑）。　

当時 は子供ながら感じるすべてをピアノで表現し、自分の世界を楽しんでいたのです。

　これこそ、今の即興演奏、曲作りの原点なのかも知れません。

こうして自作自演して音楽で遊んでいた小学生時代でしたが、私のピアニストとしての才能に関して親の期待は過剰なまでに大きいものがありました。　（つづく）